Video promocional para o evento “Grande C”, 15sec RTP

Video promocional para o festival “Lisbon Unplugged”

FICHA ARTÍSTICA
Concepção e Direcção Artística: Joana Bergano e Tiago Cerqueira
Colaboração Criativa: Hélder Cardoso e Rui Madeira
Interpretação: Joana Bergano
Operação de Câmera e edição: Tiago Cerqueira
Pós-Produção de Vídeo: Hélder Cardoso
Concepção e Implementação Técnica: Hélder Cardoso
Programação Software: Rui Madeira
Ilustração: Pedro Gil
Sound Design: Tiago Cerqueira
Hardware e Objectos Cénicos Interactivos: Hélder Cardoso

APOIOS: ACCCA- Companhia Clara Andermatt, C.M.Moura, Cooperativa de Azeites de Moura e Barrancos e Rádio Planície
Projecto financiado pela Direcção Geral das Artes / Ministério da Cultura

Mais info em: http://arruinado.net

Video promocional para o livro “O rapaz das fotografias eternas” de Edson Athayde Motion graphics by Helder Cardoso Produção – Bus

Motion Graphics – Promo 2

Video promocional para o livro “O rapaz das fotografias eternas” de Edson Athayde Motion graphics by Helder Cardoso Produção – Bus

Motion Graphics – Promo 1

A arte tem esse poder aglutinador. VALE é por isso um espectáculo coreográfico e musical que mobiliza 13 intérpretes vindos da dança, do teatro e da música, 30 participantes locais e que com a sua dinâmica laboratorial cria espaços de encontro e trabalho regular entre artistas e as populações: população jovem, sénior, famílias e adultos.

VALE apresenta-se sob a forma de 4 canções coreográficas que, cheias de episódios roubados com os olhos a Alcanena, Montijo, Santarém e Sobral de Monte Agraço, se compõem numa narrativa forte e fluida de movimentos musicais e movimentos ficcionados com os corpos e a sua voz.

Nesta terra onde o rio é mar, aprendemos que a pele tem flor, que o gado tem vida de homem, que os lençóis são de água escura, que as pedras se rebentam para fazer nascer as oliveiras, que no tomilho poisam morcegos, que o vento lava, leva e traz.

VALE, porque é no Vale do Tejo que tudo aconteceu, porque nas fendas fundas dos algares, pudemos misturar os tecidos complicados de que são feitos os mistérios das aldeias, das vilas e das cidades deste vale com a trama da criação. Trama por todos inventada e que irá resvalar desta terra em forma de espectáculo. Espectáculo que oferecemos como devolução de tudo o que nos foi colocado tão delicadamente nas nossas mãos. Mãos de artistas e de artesãos. Artesãos do corpo e das suas ilusões.

Este VALE, instalado no algar do teatro, envolverá então o público e irá transportá-lo até terras fundas de vaidade e obediência, onde se desafia o medo, onde a água transborda e inunda, onde o sol e a sombra se encontram…

Madalena Victorino

Uma criação de MADALENA VICTORINO
em co-criação com os intérpretes AINHOA VIDAL, COSTANZA GIVONE, JOÃO VLADIMIRO, LUCÍLIA RAIMUNDO, MARTA SILVA, MARTINHO SILVA e MIGUEL FRAGATA
Com direcção musical e música de CARLOS BICA, interpretada por ANDRÉ SILVA (guitarras), CARLOS SANTOS (baixo eléctrico), EMANUEL SOARES (acordeão), ISAAC ACHEGA (bateria), LUÍS MARTINS(guitarras) e PEDRO SALVADOR (guitarras) Assistência Artística (Dança) MARTA SILVA
Assistência Artística (Textos e Comunidade) INÊS BARAHONA
Consultoria Artística PETER MICHAEL DIETZ
Desenho de Luz CRISTÓVÃO CUNHA
Fotografia HELDER CARDOSO
Realização de Vídeo EVA ÂNGELO, HÉLDER CARDOSO e JOÃO VLADIMIRO
Vídeo PEDRO SOUSA e LUÍS BOMBICO
Vídeo Documentário EVA ÂNGELO
Figurinos AINHOA VIDAL
Costureira LUCÍLIA PELEIAS
Produção Executiva INÊS BARAHONA
Produção ARTEMREDE

Hoje testei o meu WM+. Como os pinos são os mesmos que o Nunchuck usei o conector que já tinha feito.

Finalmente esta descodificado o Wii Motion Plus. O protocolo de comunicação entre o WM+ e o arduino é o mesmo que é usado com o Nunchuk.

O Wiimote só detecta aceleração, enquanto que o WM+ detecta rotação ao longo 3 eixos o que o torna muito preciso e útil.

#include
#define STEPS 100
Stepper stepper(STEPS, 8, 9);
int previous = 0;
void setup(){
stepper.setSpeed(30);
}
void loop(){
int val = analogRead(0);
stepper.step(val - previous);
previous = val;
}


int XPin = 1; // X
int YPin = 2; // Y
int ZPin = 3; // Z
int valX = 0;
int valY = 0;
int valZ = 0;
void setup() {
Serial.begin(9600);
}
void loop() {
valX = analogRead(XPin);
valY = analogRead(YPin);
valZ = analogRead(ZPin);
Serial.print("X-");
Serial.print(valX);
Serial.print(" Y-");
Serial.print(valY);
Serial.print(" Z-");
Serial.print(valZ);
Serial.print("\n");
delay(100);
}


Nicholas comemora o seu 40º aniversário na sua casa de campo algures no Alentejo, com Sara, sua mulher há 8 anos na companhia de dois casais amigos e uma jovem e sensual actriz, Raquel. Nicholas tem tudo o que sempre desejou e vive uma vida desafogada. Durante a noite do seu aniversário, descobriremos as profissões, os segredos, as paixões, os vícios, as traições e as ambições de cada um dos nossos personagens. Eis que, quando menos se espera, Nicholas surge morto à superfície da piscina. Nesse momento Nicholas assume o controlo do filme, o controlo que nunca teve na sua vida, e questiona-se: e se há 10 anos atrás, quando foi a Itália e conhecera Cláudia, por quem se apaixonara completamente, tivesse optado por ter ficado a viver com ela? Será que teria seguido a mesma profissão? Viveria em Portugal? Teria filhos? Viveria de forma abastada? Estaria vivo? A partir deste momento, iremos assistir a duas versões da história desta vida: Uma onde Nicholas jaz morto na piscina e a polícia irá desvendar o mistério da sua morte, trazendo à verdade as traições, os segredos, as mentiras, as verdades de todos os personagens e se descobre a natureza da morte de Nicholas; Outra onde vemos Nicholas, noutro país, noutra vida, com outra mulher e com filhos, outra actividade, outro comportamento, mas o mesmo aniversário. Será o destino capaz de ser igual tanto numa história como na outra?

Dos anos 2008/09 realizei trabalhos para o filme “Second Life” nomeadamente:

Trabalhos de pos-produçao e FX
Dessign dos cartazes oficiais
Desgin do site oficial do filme (secondlife-movie.com)
Outros designs para o filme

Dança / Multimedia

“Aprofundar o olhar sobre a comunicação e as inevitáveis fronteiras que entre nós colocamos. Espaço de manobra para a percepção dos mais ínfimos detalhes e das mais subtis diferenças.

O público dentro de um universo de dúvida e estranheza, num espaço cénico partilhado com os intérpretes, que a cada instante, condiciona a percepção. Aceitar esse lugar único de público em diálogo com a obra, de público transformador.

A percepção, o diferente olhar que temos da mesma realidade. Os intérpretes descobrem-se a si mesmos e o público reinventa o ângulo de visão. “Como és” e não “quem és” A enorme distância entre o “como” e o “quem” é a viagem da obra em busca do objecto o mais subjectivo de todos, o do desejo. “Vai-vem” entre a razão e a emoção, a surpresa e o trompe-l’oeil.
Percurso sinuoso, construção virtual habitada pelos nossos próprios fantasmas, funcionando como uma verdade, algo que desloca o “que vemos” para o “que queremos ver”.
E que território de mal-entendido mais universal existirá que o do amor?
Cada um verá o que entender, ou melhor ainda, entenderá à sua maneira aquilo que quer ver.”

Rui Horta

Conceito, Espaço Cénico, Textos – RUI HORTA
Coreografia em colaboração com os intérpretes – RUI HORTA
Desenho de Luz e Multimédia – RUI HORTA / HÉLDER CARDOSO
Criação e Operação de Multimédia – HÉLDER CARDOSO
Música Original – TIAGO CERQUEIRA
Intérpretes – ROMEU RUNA / ELISABETH LAMBECK
Textos Adicionais – MIGUEL ROCHA
Adereços de Figurinos – LUIS LACERDA / NUNO TOMAZ
Produção – FILIPA HORA
Direcção Técnica – LUÍS BOMBICO
Direcção Técnica Multimedia – HÉLDER CARDOSO
Co-Produção – CENTRO CULTURAL DE BELÉM, LISBOA / LABORAL ESCENA – CIUDAD DE LA CULTURA, GIJON / DANCECITY, NEWCASTLE / O ESPAÇO DO TEMPO, MONTEMOR-O-NOVO
Apoios Institucionais – MINISTÉRIO DA CULTURA / DIRECÇÃO GERAL DAS ARTES
Apoios – CÂMARA MUNICIPAL DE MONTEMOR-O-NOVO , ESCOLA SUPERIOR DE DANÇA, RESTART – ESCOLA DE CRIATIVIDADE E NOVAS TECNOLOGIAS
Tour Manager – FILIPA HORA | O ESPAÇO DO TEMPO

Site promocional SCOPE
http://www.oespacodotempo.pt/scope/

Video relacionado:
SCOPE CCB in 2 minutes
SCOPE Évora in 3.30 minures

Senhoras e Senhores, meninos e meninas! Este Natal, o grande circo – de rock n’ roll chegou à cidade !

E assim começou o magnífico espectáculo que os Xutos & Pontapés apresentaram em Dezembro de 2007, no Campo Pequeno, como comemoração dos 20 anos da edição do disco emblemático “Circo De Feras”.

Foram dois concertos em que o mais mítico dos grupos de rock portugueses celebrou 20 anos de edição do álbum ?Circo De Feras?, um dos discos que marcaram a música nacional e a década de 80, e que elevou o Xutos a um estatuto que não mais abandonaram. Mas estes dois concertos foram muito mais que música.

Foram eventos únicos, que se revelam também como exibições de circo, de artes, de performances.
Assim, num Campo Pequeno decorado como uma grande tenda de circo, os cinco Xutos & Pontapés vão desfilar as músicas de Circo de Feras . E também serão os mestres-de-cerimónias que recebem muitos números de artistas convidados na área do novo circo, artistas que vão animar e espantar as plateias da venerável sala lisboeta.

Sinopse

Uma mulher luta por livrar-se de uma parte de si.
Um desconforto na sua personalidade desassossega-lhe a vida. Tenta auto modificar-se, sem saber muito bem que fazer. Deseja arrancar das suas entranhas esse pedaço que lhe amarga o caminho. Anseia desconstruir algo que não e materializavel, mas erradicar algo que lhe é tão pessoal, deixa-a amedrontada …

Apresentação

“Involuta” faz parte da pesquisa para o projecto “El viaje”, sendo uma das partes que envolvem tecnologias aplicadas ao espectáculo
Este solo tenta desenvolver a relação que pode existir entre um performer e um objecto tecnológico que interage com ele e com os seus movimentos.
No geral o tema aborda as várias adversidades da sociedade actual, e em particular os diferentes estados da personagem.
Essas adversidades são sintetizadas/metaforizadas na forma de uma bola de luz…
A relação entre a bola e o corpo tem como base a noção de contágio entre os dois elementos no intuito de proporcionar um estado de transcendência.

Bola Luminosa

Este pequeno objecto interactivo envolve um conjunto de tecnologias.
Construída com dezenas de LEDs, utiliza um sistema RGB controlado por um interface que envia e recebe dados por meio da tecnologia Blueetooth. O interface é construído e programado com o intuito de controlar à distância tanto a intensidade como a tonalidade de luz, em tempo real. Ainda equipado com sensores que permitem decifrar directamente os movimentos  resultando numa interacção com os movimentos do perfomer. Deste modo, é reforçada a dança e a mensagem que se pretende transmitir.

Género – Dança / Multimédia
Ano de Realizacão - 2007
Duração - 15 minutos
Coreografia / idea original - Martha Cardozo / Helder Cardoso
Interpretação - Martha Cardozo
Objecto Multimédia / apoio técnico - Helder Cardoso
Assistente coreográfica - Uxia P. Vaello
Apoios – O Espaço do Tempo, Maus Hábitos, E.S.Dança

O nós e o outro. Este, deste lado. O outro, do outro. Este lado e o outro. Go With The Flow, um ensaio sobre a luz que nos atrai, a luz que nos fere, a luz que nos cega.

Uma peça que circula em torno das relações, dos sorrisos, das certezas e das dúvidas que sempre ficam por esclarecer. Por dizer. Por ouvir. Por sentir.
Como encontrar o equilibrio? Que dizer quando nada se pode dizer porque nada pode ser dito? Que suspirar quando a esperança se esvai em cada justificação, em cada momento de evasão? Que sentir quando as palavras nos dizem coisas que não sentimos ouvir-lhes a certeza?
E porquê, querer ouvir quando só há silêncio e horas difíceis? Porque não olhar essa luz que nos cega com um olhar de não querer saber que sentir, sabendo sempre que nas horas difíceis, ainda nos resta poder ir com o vento. Ir e senti-lo a sussurar-nos segredos ao ouvido, como quem diz: vá, grita-me coisas lindas, coisas que eu não posso mas posso. Vá, grita e grava em mim os riscos da tua voz “i think this is so dangerous, this intimacy, i think, i think you’re getting so close, I think I’m gonna have to stop you from getting closer. I think I cannot get so close and then, not be close. I think I’m close, I think I don’t want not to be close”. E é tão verdade o que se ouve, que dói de tanto doer.
Vitor J  (Crónica cd025-2006)

Direcção: Vitor Joaquim, Guillermo Weickert
Coreografia: Guillermo Weickert, Maria Martinez Cabeza de Vaca
Música: Vitor Joaquim
Vídeo: equipa GWTF
Imagem generativa: Lia
Textos: Filipa Hora, Guillermo Weickert, Maria Martinez Cabeza de Vaca, Vitor Joaquim
Interpretes: Guillermo Weickert, Maria Martinez Cabeza de Vaca
Guitarras: João Hora, Emídio Buchinho
Voz off: Filipa Hora
Design de Luz, Som: Edgar Alberto
Cenografia: Hélder Cardoso, Vitor Joaquim
Construção: Hélder Cardoso
Edição Vídeo: Hélder Cardoso, Edgar Alberto
Design: Miguel Carvalhais
Produção Executiva: Vitor Joaquim
Assistente de Produção, Angariação: Lúcia Silva
Projecto financiado pelo Ministério da Cultura / Instituto das Artes
Produção Administrativa para a Criação: Mercado da Cultura
Co-produção: O Espaço do Tempo
Agradecimentos: Erre que Erre cía de Danza, Teatro Pradillo, Luisa Taveira, Marina Rodríguez, José María Sanchez-Rey, Inmaculada Corral, Ana Lamim
Apoios – IA / MC, O Espaço do Tempo, Lagotronics, Epson, Lourisom, Restart

http://www.vitorjoaquim.pt/GoWithTheFlow/

Patrícia Portela | Prado e Laika
Patrícia Portela estreia-se no teatro infanto-juvenil com a história de uma menina curiosa que anda atrás do pensamento.
«Odília» é uma musa confusa.

Quando tinha 7, 8, 9, quase 30 anos, viu um anúncio no jornal para tarefas inspiradoras e concorreu. Quando chegou às entrevistas, estava atrasada e já não havia mais nenhuma vaga, e Odilia, sentindo-se a única musa desempregada no mundo, sai porta fora e corre, corre, corre, corre, até tropeçar numa outra musa. Penélope é a sua solidão… alguém com quem ela pode falar sobre tudo, e que não se importa de ir com ela a qualquer dos sítios impossíveis que ela visita constantemente no seu cérebro.
“Odília” é uma misteriosa viagem pela casa das ideias e das impressões, quais naturezas mortas do cérebro. Um corredor de pensamentos, como se nos pudessemos embrenhar numa teia infinita dentro da nossa cabeça, à procura de princípios. Onde será que tudo começa?

Texto, selecção de images, espaço Patrícia Portela co-criação Célia Fechas (performer)
Bart van den Eynde (co-encenação)
Christoph de Boeck (Sonoplastia e música)
Leonardo Simões (Direcção de fotografia e imagem vídeo)
Irmã Lúcia (Composição gráfica e vídeos)
Pedro Murteira (Banda desenhada)
Hélder Cardoso (Construção cenário/Direcção técnica)
Zé Rui (Design de luz)
Produção Prado (PT) em parceria com Laika (BE)
Co-produção Festival TEMPS D’IMAGES/ DuplaCena / tanzhaus nrw / CCBApoio e residência Lugar Comum e ZDB Apoio logístico XEROX TESA BOSCH SONY PORTUGAL
Agradecimento especial ao apoio do Teatro Viriato, Festival Circular e Transforma
Prado tem o apoio da Fundação Gulbenkian e do MC/IA em 2006
Itinerância TEMPS D’IMAGES 2006 ALEMANHA | tanzhaus nrw 26, 27 e 28 de Outubro

A trilogia Flatland é um espectáculo multimédia que conta a trágica vida de um Homem Plano que um dia descobre que lhe falta uma terceira dimensão.

Flatland I – para cima e não para norte Nesta primeira parte, seguimos o Homem Plano na sua reflexão pelos mundos da bidimensionalidade e da perspectiva, até descobrir que a sua existência temporária no mundo 3D é possível, se existirem espectadores a olhar para ele. Contente com a descoberta mas descontente com a dependência, o Homem Plano inicia uma estratégia para conquistar uma imortalidade tridimensional.

Prémio ACARTE / Maria Madalena de Azeredo Perdigão 2004

Flatland II – ser é ser visto O Homem Plano apresenta uma estratégia infalível para se manter eternamente no mundo 3D. Apercebendo-se da vantagem que é ter uma dimensão a mais, organiza uma excursão pelo mundo da ilusão e do terrorismo e convida-nos a participar. O Homem Plano descobre que a máquina de produção da realidade é o espectáculo e através da repetição de imagens, números de cabaré e circo, o Homem Plano mantém o espectador atento, e consequentemente, mantêm-se “real” no mundo 3D, rodeado de câmeras de vigilância, espelhos retrovisores e projecções em tempo real. Por um momento, o mundo obedece mais uma vez a uma construção paralela do próprio mundo. Teatro é terrorismo e Terrorismo transforma-se em teatro: ambos criam ficção em tempo real! O Homem Plano conquista a imortalidade tridimensional através do loop.

Flatland III – baseado numa história verdadeira No último episódio, o Homem Plano regressa a casa… apesar da conquista de uma certa imortalidade, o nosso herói sabe que ainda não conquistou a realidade: a sua missão ainda não se encontra terminada. Ainda tem de provar que existe um outro mundo, para lá das suas fronteiras planas. Ele precisa de continuidade. E os loops não chegam. Sabendo que o princípio da realidade e o princípio do espectáculo são o mesmo, o Homem Plano pesquisa uma fórmula para construir a máquina perfeita das dimensões simultâneas, a máquina dos factos….

projecto – patrícia portela
colaboração – anton skrzypiciel, christoph de boeck, irmã lucia efeitos especiais, helder cardoso, leonardo simões, helena serra, peter de goy
produção e digressão – prado and wpzimmer
co-produção  wpzimmer, lugar comum, zdb, citemor, alkantara
residências –  espaço do tempo, transforma
subsidiado por  - instituto das artes (portugal)
apoio – fundação calouste gulbenkian, sony, câmara municipal de lisboa, câmara municipal de oeiras / junta de freguesia de são julião da barra, centro nacional de cultura, jgm, restart, telepizza, braz & braz, bosch portugal, tesa portugal, xerox, pastelaria versailles, 5 à sec, cafés delta, embaixada lomográfica de portugal, bacardi portugal editora fenda, casa ferreira, união de autocarros apoio para internacionalização – instituto camões e as embaixadas portuguesas na rússia, noruega e bélgica
a associação cultural prado contou em 2006 com o apoio de consolidação da fundação calouste gulbenkian

Entre 2004 e 2007 colaborei na realização do projecto “FlatLand” de Patricia Portela
Nesta triologia desempenhei varias tarefas como: Direção tecnica, pós-produção video, design gráfico, figurante, apoio tecnico e criativo.
Designs flatland

Miguel Moreira, jovem actor e encenador, um dos mais interessantes e intervenientes na área do teatro, propôs ao Espaço do Tempo o Projecto Maria. O agrupamento escolar e as professoras da EB 2,3 resolveram apoiar esta iniciativa que leva o teatro directamente à sala de aula.

O projecto Maria começou a desenhar-se faz dois anos. Achámos que também devíamos entrar pelas escolas com as nossas criações. Confrontar os adolescentes com temas que tantos os atormentam – o corpo, o amor, a politica, a sociedade. A fase da adolescência é um momento fundamental na sua vida. É ai que desenham com mais clarividência o seu conceito de vida Criar um espectáculo de relação directa (para apelar à participação dos alunos) e com o uso das novas tecnologias que tantos alteram a relação entre as pessoas. O Telemóvel, o computador portátil, o vídeo (câmaras e projectores). Gostaríamos de levar o projecto a zonas desprotegidas nosso do país.

Porquê? O Útero Associação Cultural tem oito anos. Ultimamente temos sentido uma necessidade de alargar a nossa intervenção. A experiência adquirida através do contacto com o publico mais jovem com alguns dos anteriores trabalhos do Útero enriqueceu-nos e levantou-nos questões muito profundas sobre a nossa maneira de trabalhar e apresentar os nossos espectáculos.

Para Quem? Para jovens dos 12 aos 18, mas também queremos abranger todo o público. Acreditamos que uma educação que valorize a sensibilidade, a inteligência sensível, a expressão artística, formar homens e mulheres totais e tolerantes.

Como? Não abdicando da nossa linguagem, da nossa forma de expressão, dos nosso processos, queremos experimentar expormo-nos à criação para um público e uma faixa etária que não nos é habitual. Assim, propomo-nos “invadir” a escola, a serra, a aldeia. Queremos levantar questões, suscitar dúvidas.

DIRECÇÃO – Miguel Moreira
CO-CRIAÇÃO E INTERPRETAÇÃO – Joana Bergano
MÚSICA ORIGINAL – Bentes
ACOMPANHAMENTO DRAMATURGICO – Rui Horta
VÍDEO/MULTIMÉDIA/CENOGRAFIA – Hélder Cardoso
ACOMPANHAMENTO – Sofia Pimentão
CO-PRODUÇÃO – Útero e Espaço do Tempo
SESSÕES – 8º e 9º ano 2/3 sessões diárias (30’) Disciplina de Formação Cívica

Um filme de Rui Horta & Marcus Behrens
Versão remake, ediçao Helder Cardoso

SETUP parte de uma pesquisa sobre a percepção no espaço teatral – espaço onde o texto e o contexto se fundem numa teia de mecanismos onde se subverte a relação com o espectador. Na sequência de Pixel, esta pesquisa vive da mesma preocupação, mas revela-se agora nos detalhes, nos espaços esquecidos, num universo espacial intrigante onde o mote é ainda a comunicação e a intimidade.

Espaço idiossincrático, tal como a ideia mesma de criação – recusa em aceitar o espaço onde se inscreve a obra como algo de pré-definido e separado da mesma. Local de reflexão, de transgressão e de dúvida situado no âmago da experiência teatral.
Ver é ser visto, e quase nada nos separa do que nos observa, e, no entanto, este jogo de proximidade conduz igualmente a uma distância crítica, a territórios onde as fronteiras se voltam a colocar.
Por isso, SETUP fala de comunicação. “Se me disseres quem és, conto-te uma história”, ou ainda “diz-me quem és, dir-te-ei quem sou”. Em SETUP, o que se diz é irrelevante pois a comunicação passa pelo corpo. Anuir não significa comunicar e a discórdia é frequentemente um acto muito mais íntimo. O texto é o corpo. O contexto é igualmente o corpo. A comunicação existe, mas o espaço de manobra é cada vez mais limitado – o tempo, esse, há muito que se esgotou.
“A cadeira partiu-se, mas podes sentar-te nela.”

coreografia Rui Horta, em colaboração com os intérpretes
concepção, cenário, desenho de luz, realização vídeo Rui Horta
interpretação Nicola Carofiglio, Bruno Heynderickx, Anton Skrzypiciel
vídeo/multimédia/apoio técnico Hélder Cardoso
música Tiago Cerqueira
direcção técnica Nuno Borda de Água
técnico de som Pedro Costa
produção, tour manager nacional Rui Horta.stage works Filipa Hora
co-produção O Espaço do Tempo, Ministério da Cultura/Instituto das Artes, Festival Temps d’Images, Trafó – House of Contemporary Arts, Centro Cultural de Belém, Tanzhaus NRW, Festival Danse à Aix, Faro, Capital Nacional da Cultura, Château Rouge – Annemasse, ReggioParmaFestival/ReggioEmiliaDanza
apoios Câmara Municipal de Montemor-o-Novo, Instituto Camões, Fundação Calouste Gulbenkian

estreia [29JUL05] Festival Danse à Aix (Aix-en-Provence, França)
duração aproximada [1:25]

Site promocional SETUP
http://www.oespacodotempo.pt/setup/

CAMP (Creative Art and Music Project) is a festival from artists for artists.
Initiated by German musicians Thomas Maos and Fried Dhn in 1999, the Creative Art and Music Project (CAMP) is a festival created by artists for artists. From the very outset, Maos and Dhn conceived CAMP as a regular international event, to be held at different locations. With the staging of this year’s festival in Portugal, the founders vision has become reality. Thanks to the assistance of Vitor Joaquim, Ulrich Mitzlaff and Nuno Rebelo and an invitation from Rui Horta. CAMP ’05 will take place at a truly unique location: the monastery in Montemor-o-Novo.

Entre 2004 e 2007 colaborei na realização do projecto “FlatLand” de Patricia Portela
Nesta triologia desempenhei varias tarefas como: Direção tecnica, pós-produção video, design gráfico, figurante, apoio tecnico e criativo.
Designs flatland